Los Elementos de las Artes Visuales



Estética, Belleza y Arte

Los invito a revisar esta excelente presentación de Fernando Rodríguez, analizando el concepto de la estética, tan en cuestión en nuestros días.


El Rococó, el Neoclásico y el Romanticismo, puertas de entrada al Arte del siglo XX


Al lado de la escultura "Paulina Bonaparte" de Antonio Canova, continúan las excelentes presentaciones de Javier Mejía, ahora con el Rococó, el neoclásico y el Romanticismo, como puertas de entrada al arte del siglo XX, disfrútenlas!


El Manierismo y el Barroco

Agradezco a Javier Mejía por compartirnos esta interesante presentación acerca de uno de los periodos más interesantes de la Historia del Arte universal.

Gabriel Orozco en el M.O.M.A.


De diciembre de 2009 a marzo de 2010, el Museum of Modern Art, presenta una vasta colección de trabajos de Gabriel Orozco, otorgándole así un reconocimiento a su larga carrera creativa que le ha significado el reconocimiento internacional a un nivel mucho mayor del que recibe en nuestro país, así el espacio dedicado a Gabriel Orozco en el Museum of Modern Art y donde permanece, menciona que:

"Gabriel Orozco (born Jalapa, México, 1962) captured the attention of the international art world in the early 1990's with sculptures that transformed the ordinary into the extraordinary, through an approach at once misteriously poetic and bluntly material. A member of the final generation to make art in the twentieth century, Orozco explored the question What is sculpture? at a point when modernism as defined by a succession of avant-garde movements seemed to have expired yet was still full of lessons rich in potential.

In 1993 Orozco was invited to participate in the Museum of Modern Art's Projects series, the first solo museum show for the relatively unknown thirty-one year old. Sixteen years later his work returns to the Museum in this overview of two decades of sculptures, drawings, photographs, and paintings. It reflects a career now based in Mexico, New York, and Paris but formed by many years of almost constant travel throughout the world, making and displaying artwork."



en tanto no podamos estar en el MOMA personalmente, es una buena idea darse una vuelta virtual por la obra de este importante artista mexicano.




La Instalación en el arte contemporáneo


La instalación
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Entre las referencias importantes para entender el arte de la Instalación está por supuesto Joseph Beuys, artista conceptual del que mencionamos "I like America and America likes me", que se muestra a continuación,

Maurizio Cattelan at the Guggenheim

La Instalaciones son piezas que generalmente se crean para espacios definidos previamente, un caso interesante es el de La nona ora (La novena hora), de Maurizio Cattelan (n. 1960), es una instalación creada por el artista específicamente para una exposición en Basilea, y que causó mucha controversia por mostrar una imagen hiperrealista en cera del papa Juan Pablo II derribado por un meteorito, "en la novena hora", haciendo alusión al sacrificio de Cristo. La pieza posteriormente fue reinstalada en la exposición "Apocalipsis" en la Royal Academy de Londres. En palabras de Amy Dempsey: "El humor, el patetismo y la ambivalencia de la figura de cera de tamaño natural, el techo destrozado, la alfombra roja y la tela de terciopelo resistieron la recolocación y alcanzaron los mismos objetivos: la ceguera de la fe, la naturaleza de los milagros y el poder de la religión (y el arte)."

El siguiente Time Lapse muestra el proceso de montaje de otra instalación de Cattelan para el Guggenheim.






El Fluxus de Yoko Ono

La permanente pregunta ¿qué es el arte? ha tomado giros diversos desde el siglo pasado, Marcel Duchamp con sus "ready mades" hizo la aportación que llevó la pregunta a su más profundo nivel, luego las aportaciones de John Cage que involucran al azar en el proceso creativo, nos llevan a la noción del Arte como una idea, que artistas de todo el mundo han cristalizado en el llamado Fluxus, movimiento multidisciplinario que floreció en los años 60's inaugurando una serie de aportaciones en el performance, el cine y eventualmente el video.

Un evento Fluxus, definido por el artista George Brecht como "la unidad más pequeña de una situación", es un evento en el que todo puede pasar y por tanto es susceptible de múltiples interpretaciones, y en que la audiencia se vuelve parte del mismo, abandonando en definitiva su posición de observador pasivo, confirmando lo dicho por Duchamp acerca de que el observador completa la pieza de arte.

Una de las artistas más importantes del género es sin duda Yoko Ono, de quien les invito a ver Cut Piece de 1965 y originalmente mostrada en el Carnegie Hall.

Animación experimental: 13 esqueletos

Sol Rezza es una artista sonora contemporánea cuyos trabajos me han atrapado, les dejo aquí una muestra extraída de su web...


13 Skeletons (Experimental Animation) from Daniel Ivan on Vimeo.


13 Esqueletos es una animación experimental basada en el poema de Jack Prelutsky “The Dance of the thirteen skeletons” que combina animación 3D, video arte y arte sonoro.
Esta pieza fue planeada y producida en varias etapas: desde el texto Sol Rezza produjo la experimentación del arte sonoro, una vez que se terminó, Daniel Iván produjo la animación y la experimentación con el video arte, basado en el trabajo de audio y en el poema original.
Animación experimental, proyecto de colaboración entre el Sol Rezza (artista sonoro y diseñadora de sonido) y Daniel Iván (artista multimedia). 13 esqueletos se refiere a la muerte desde la mirada de un niño por Jack Prelutsky.
Directores: Daniel Iván & Sol Rezza
Diseño de Arte Sonoro: Sol Rezza
Diseño de Video Arte, Edición y Animación: Daniel Iván
Productores: Daniel Iván & Sol Rezza
Productora: Panza Productions
Audio/Visual: Stereo, Color
Idiomas: Inglés, Español
Soundscapes: Cyberworm,Leaturid,Leandros Ntounis,Franc Geeraert,Derek Holzen, AAronxinim Vacanasi, Anton Drone, Dinitry Urupin Solvetsky, Freqman, Takasaki Ryosuke.

Robert Rauschenberg y sus "Combines".

 
En 1959 Robert Rauschenberg decía que "La pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida. Ninguno de los dos puede crearse. (Trato de actuar en el hueco que queda entre los dos).)"
El término "Combines" fue creado por Rauschenberg en 1954 para referirse a sus nuevas obras, que retomaban aspectos tanto de la pintura como de la escultura y que forman parte de sus obras más famosas, como Cama (1955) y Monograma (1955-1959), donde combina objetos reales con pintura de estilo expresionista abstracto, en un estilo incluyente que engloba la realidad cotidiana y aplaude a la cultura popular.