tag:blogger.com,1999:blog-61437978971812987352024-03-19T00:40:20.248-07:00Arteria VisualPara las Artes Visuales, el último siglo ha sido una de las etapas más dinámicas e interesantes, generando cientos de estilos, escuelas y movimientos artísticos. Hagámonos compañía en un viaje de búsqueda y disfrute a este territorio, pues...
"¿No son los cuadros, como fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies?"
David Burliuk, 1912.José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.comBlogger92125tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-36724757936008863222015-01-13T15:01:00.000-08:002015-01-14T09:41:37.816-08:00Los Elementos de las Artes Visuales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1tt7MVjdrNL56-jWuqQ_1MIZMxMup6_8rae9QPO4t8P4Gfxr6YEUPq14XTUn8mUfcuUNeeGNksR1Az969ih_8ftovm468WjEWp3rgzpOZmZiOQ8HxHYo-0cmZeieQ9SsZg9LyHPtwLpE/s1600/dali-photo-portrait-774x1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1tt7MVjdrNL56-jWuqQ_1MIZMxMup6_8rae9QPO4t8P4Gfxr6YEUPq14XTUn8mUfcuUNeeGNksR1Az969ih_8ftovm468WjEWp3rgzpOZmZiOQ8HxHYo-0cmZeieQ9SsZg9LyHPtwLpE/s1600/dali-photo-portrait-774x1024.jpg" height="320" width="241" /></a></div>
<br />
<br /><iframe src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/43514655" width="476" height="400" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-67927582987956999672014-01-09T17:23:00.000-08:002015-01-09T15:36:57.250-08:00Estética, Belleza y ArteLos invito a revisar esta excelente presentación de Fernando Rodríguez, analizando el concepto de la estética, tan en cuestión en nuestros días.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/11592190" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/ferro21/estetica-belleza-y-arte" target="_blank" title="Estetica, belleza y arte">Estetica, belleza y arte</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/ferro21" target="_blank">fernando rodriguez</a></strong> </div>
José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-76244477105198961252013-07-02T18:14:00.000-07:002015-01-09T15:14:36.163-08:00El Rococó, el Neoclásico y el Romanticismo, puertas de entrada al Arte del siglo XX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1AL1zLDbxaiZyBnkUPW6g_wxtDCcQEV0BabI4Dy4Ui5m4Vdk8pfiuy9TNWSz0uSJBMAA8jN3rhSX1FvskoYXx4_fJSd5NzNYoOQ2SBrTCMd_5BcHN4CTAjBvxPeUIjftPot_Y4mB6nWQ/s1600/pauline-canova.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1AL1zLDbxaiZyBnkUPW6g_wxtDCcQEV0BabI4Dy4Ui5m4Vdk8pfiuy9TNWSz0uSJBMAA8jN3rhSX1FvskoYXx4_fJSd5NzNYoOQ2SBrTCMd_5BcHN4CTAjBvxPeUIjftPot_Y4mB6nWQ/s1600/pauline-canova.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Al lado de la escultura "Paulina Bonaparte" de Antonio Canova, continúan las excelentes presentaciones de Javier Mejía, ahora con el Rococó, el neoclásico y el Romanticismo, como puertas de entrada al arte del siglo XX, disfrútenlas!
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/19785951" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/Havimejia/ha24-rococo" target="_blank" title="Ha2.4 rococó">Ha2.4 rococó</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/Havimejia" target="_blank">javier mejia</a></strong> </div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/19788566" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/Havimejia/ha25-neoclasico" target="_blank" title="Ha2.5 neoclasico">Ha2.5 neoclasico</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/Havimejia" target="_blank">javier mejia</a></strong> </div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/19792184" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/Havimejia/ha26-romanticismo-y-realismo" target="_blank" title="Ha2.6 romanticismo y realismo">Ha2.6 romanticismo y realismo</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/Havimejia" target="_blank">javier mejia</a></strong> </div>
José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-67278587603042310812013-06-19T08:17:00.001-07:002013-06-19T08:17:40.655-07:00El Manierismo y el BarrocoAgradezco a Javier Mejía por compartirnos esta interesante presentación acerca de uno de los periodos más interesantes de la Historia del Arte universal.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/18522751" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="http://www.slideshare.net/Havimejia/ha19-manierismo-y-barroco" target="_blank" title="Ha1.9 manierismo y barroco">Ha1.9 manierismo y barroco</a> </strong> from <strong><a href="http://www.slideshare.net/Havimejia" target="_blank">javier mejia</a></strong> </div>
José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-80597057561956868732012-07-12T16:33:00.001-07:002015-01-09T15:21:50.652-08:00Gabriel Orozco en el M.O.M.A.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3tb0Z5UC7o9QtzmSBwXNhugBiVsRjHyycRE16gJu9Wpq7TX-M9-GEC92bAZezh-WxBjOmnPDVzgz70dpePiNhMsewPuGYF6WTdH-OJasBtAOA98b-wS1kU7FKm7iKJxZyl9ygSgU5uo/s1600/orozco_mobilematrix_highest_res.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO3tb0Z5UC7o9QtzmSBwXNhugBiVsRjHyycRE16gJu9Wpq7TX-M9-GEC92bAZezh-WxBjOmnPDVzgz70dpePiNhMsewPuGYF6WTdH-OJasBtAOA98b-wS1kU7FKm7iKJxZyl9ygSgU5uo/s1600/orozco_mobilematrix_highest_res.jpg" height="170" width="400" /></a></div>
<br />
De diciembre de 2009 a marzo de 2010, el Museum of Modern Art, presenta una vasta colección de trabajos de Gabriel Orozco, otorgándole así un reconocimiento a su larga carrera creativa que le ha significado el reconocimiento internacional a un nivel mucho mayor del que recibe en nuestro país, así el espacio dedicado a <a href="http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/gabrielorozco/#introduction">Gabriel Orozco en el Museum of Modern Art</a> y donde permanece, menciona que:<br />
<br />
"Gabriel Orozco (born Jalapa, México, 1962) captured the attention of the international art world in the early 1990's with sculptures that transformed the ordinary into the extraordinary, through an approach at once misteriously poetic and bluntly material. A member of the final generation to make art in the twentieth century, Orozco explored the question <i>What is sculpture?</i> at a point when modernism as defined by a succession of avant-garde movements seemed to have expired yet was still full of lessons rich in potential. <br />
<br />
In 1993 Orozco was invited to participate in the Museum of Modern Art's Projects series, the first solo museum show for the relatively unknown thirty-one year old. Sixteen years later his work returns to the Museum in this overview of two decades of sculptures, drawings, photographs, and paintings. It reflects a career now based in Mexico, New York, and Paris but formed by many years of almost constant travel throughout the world, making and displaying artwork." <br />
<br />
<br />
<br />
en tanto no podamos estar en el MOMA personalmente, es una buena idea darse una vuelta virtual por la obra de este importante artista mexicano. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-27609219749288954192012-06-24T17:20:00.001-07:002013-06-03T17:35:48.507-07:00La Instalación en el arte contemporáneo<br />
<div id="__ss_13439194" style="width: 425px;">
<strong style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/PabloAG/la-instalacin-13439194" target="_blank" title="La instalación">La instalación</a></strong> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/13439194" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC;" width="425"></iframe> <br />
<div style="padding: 5px 0 12px;">
View more <a href="http://www.slideshare.net/thecroaker/death-by-powerpoint" target="_blank">PowerPoint</a> from <a href="http://www.slideshare.net/PabloAG" target="_blank">Pablo Aguila</a>r<br />
<br />
Entre las referencias importantes para entender el arte de la Instalación está por supuesto Joseph Beuys, artista conceptual del que mencionamos<i> "I like America and America likes me"</i>, que se muestra a continuación,<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 18px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/e5UXAqpSJDk" width="420"></iframe></span></span></div>
</div>
</div>
José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-85462573328794009262012-06-24T13:26:00.001-07:002015-01-09T15:28:20.292-08:00Maurizio Cattelan at the Guggenheim<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FUaa3eNmS7uoEWDckjxjzcQu7mXwppCsDndXvzg6zv8XuQsPGHhFk-R5XprfPkcyE4MoWSqzx2JLRmvFTz92Tgt0__YirIfHsLmzh-o1lxRmmKKtlPI_JkhYm5GRTKDwuQLJl7d6pjc/s1600/papa.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FUaa3eNmS7uoEWDckjxjzcQu7mXwppCsDndXvzg6zv8XuQsPGHhFk-R5XprfPkcyE4MoWSqzx2JLRmvFTz92Tgt0__YirIfHsLmzh-o1lxRmmKKtlPI_JkhYm5GRTKDwuQLJl7d6pjc/s1600/papa.JPG" height="400" width="283" /></a></div>
La Instalaciones son piezas que generalmente se crean para espacios definidos previamente, un caso interesante es el de <i>La nona ora</i> (La novena hora), de Maurizio Cattelan (n. 1960), es una instalación creada por el artista específicamente para una exposición en Basilea, y que causó mucha controversia por mostrar una imagen hiperrealista en cera del papa Juan Pablo II derribado por un meteorito, "en la novena hora", haciendo alusión al sacrificio de Cristo. La pieza posteriormente fue reinstalada en la exposición "Apocalipsis" en la Royal Academy de Londres. En palabras de Amy Dempsey: "El humor, el patetismo y la ambivalencia de la figura de cera de tamaño natural, el techo destrozado, la alfombra roja y la tela de terciopelo resistieron la recolocación y alcanzaron los mismos objetivos: la ceguera de la fe, la naturaleza de los milagros y el poder de la religión (y el arte)."<br />
<br />
El siguiente Time Lapse muestra el proceso de montaje de otra instalación de Cattelan para el Guggenheim.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/B2JZwQaOMGg?fs=1" style="background-color: white;" width="480"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<i><br /></i>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-44472226005017759652012-05-20T13:38:00.002-07:002012-05-20T13:38:38.044-07:00El Fluxus de Yoko OnoLa permanente pregunta ¿qué es el arte? ha tomado giros diversos desde el siglo pasado, Marcel Duchamp con sus "<i>ready mades</i>" hizo la aportación que llevó la pregunta a su más profundo nivel, luego las aportaciones de John Cage que involucran al azar en el proceso creativo, nos llevan a la noción del<i> Arte como una idea</i>, que artistas de todo el mundo han cristalizado en el llamado Fluxus, movimiento multidisciplinario que floreció en los años 60's inaugurando una serie de aportaciones en el performance, el cine y eventualmente el video.<br />
<br />
Un evento Fluxus, definido por el artista George Brecht como "l<i>a unidad más pequeña de una situación"</i>, es un evento en el que todo puede pasar y por tanto es susceptible de múltiples interpretaciones, y en que la audiencia se vuelve parte del mismo, abandonando en definitiva su posición de observador pasivo, confirmando lo dicho por Duchamp acerca de que el observador completa la pieza de arte.<br />
<br />
Una de las artistas más importantes del género es sin duda Yoko Ono, de quien les invito a ver <i>Cut Piece </i>de 1965 y originalmente mostrada en el Carnegie Hall.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/F2IgqYiaywU" width="420"></iframe>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-35338414267556171752011-09-06T10:38:00.000-07:002011-09-06T10:38:32.582-07:00Animación experimental: 13 esqueletosSol Rezza es una artista sonora contemporánea cuyos trabajos me han atrapado, les dejo aquí una muestra extraída de su web...<br />
<br />
<iframe frameborder="0" height="265" src="http://player.vimeo.com/video/10594332?title=0&byline=0&portrait=0" width="400"></iframe><br />
<a href="http://vimeo.com/10594332">13 Skeletons (Experimental Animation)</a> from <a href="http://vimeo.com/danielivan">Daniel Ivan</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<br />
13 Esqueletos es una animación experimental basada en el poema de Jack Prelutsky “The Dance of the thirteen skeletons” que combina animación 3D, video arte y arte sonoro.<br />
Esta pieza fue planeada y producida en varias etapas: desde el texto Sol Rezza produjo la experimentación del arte sonoro, una vez que se terminó, Daniel Iván produjo la animación y la experimentación con el video arte, basado en el trabajo de audio y en el poema original.<br />
Animación experimental, proyecto de colaboración entre el Sol Rezza (artista sonoro y diseñadora de sonido) y Daniel Iván (artista multimedia). 13 esqueletos se refiere a la muerte desde la mirada de un niño por Jack Prelutsky.<br />
<div style="text-align: left;">Directores: Daniel Iván & Sol Rezza<br />
Diseño de Arte Sonoro: Sol Rezza<br />
Diseño de Video Arte, Edición y Animación: Daniel Iván<br />
Productores: Daniel Iván & Sol Rezza<br />
Productora: Panza Productions<br />
Audio/Visual: Stereo, Color<br />
Idiomas: Inglés, Español<br />
Soundscapes: Cyberworm,Leaturid,Leandros Ntounis,Franc Geeraert,Derek Holzen, AAronxinim Vacanasi, Anton Drone, Dinitry Urupin Solvetsky, Freqman, Takasaki Ryosuke.</div>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-14604180242383031262011-05-01T13:52:00.001-07:002011-05-01T14:02:34.999-07:00Robert Rauschenberg y sus "Combines".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ14jF3DahFN2BJIsPk-7W3AMtC7dUKCfeIxtQQvWyq9fV_Q1Jzw-SNzBF6acm1JcDXI9GUXGE-KWq-xJLadqagh0XuY5TC66KLHe5xud5YdceNzpMAcs1egT08LYM_dUBhnibGyilHeI/s1600/rauschenberg_monogram-1955.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ14jF3DahFN2BJIsPk-7W3AMtC7dUKCfeIxtQQvWyq9fV_Q1Jzw-SNzBF6acm1JcDXI9GUXGE-KWq-xJLadqagh0XuY5TC66KLHe5xud5YdceNzpMAcs1egT08LYM_dUBhnibGyilHeI/s320/rauschenberg_monogram-1955.jpg" width="320" /></a></div> <br />
En 1959 <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberg">Robert Rauschenberg</a> decía que <i>"La pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida. Ninguno de los dos puede crearse. (Trato de actuar en el hueco que queda entre los dos).)"</i><br />
El término "Combines" fue creado por Rauschenberg en 1954 para referirse a sus nuevas obras, que retomaban aspectos tanto de la pintura como de la escultura y que forman parte de sus obras más famosas, como Cama (1955) y Monograma (1955-1959), donde combina objetos reales con pintura de estilo expresionista abstracto, en un estilo incluyente que engloba la realidad cotidiana y aplaude a la cultura popular.<br />
<div id="__ss_6508964" style="width: 425px;"><b style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/KarenFleming/robert-rauschenberg-presentation-6508964" title="Robert Rauschenberg presentation">Robert Rauschenberg presentation</a></b><object height="355" id="__sse6508964" width="425"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=robertrauschenberg-updated-textonslides-110110130527-phpapp02&stripped_title=robert-rauschenberg-presentation-6508964&userName=KarenFleming" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse6508964" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=robertrauschenberg-updated-textonslides-110110130527-phpapp02&stripped_title=robert-rauschenberg-presentation-6508964&userName=KarenFleming" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><br />
<div style="padding: 5px 0 12px;">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/KarenFleming">Karen Fleming</a>.</div></div>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-39764255089929059572011-04-24T17:28:00.000-07:002011-05-01T14:40:03.014-07:00Aleph de Wallace BermanEl arte beat suele identificarse generalmente con la literatura, sin embargo, fue un movimiento interdisciplinario de carácter social y artístico, que tuvo importantes repercusiones en las artes visuales, incluidas la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. El término proviene del novelista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Kerouac">Jack Kerouac</a> (1922 - 1969), quien hablaba de la "generación sacudida (beat)", que no sabía de nada más que de un mundo de ideales destruidos.<br />
<br />
Denominados a veces como "existencialistas estadounidenses", se sentían alienados, pero en contraposición a la anterior "generación perdida", no deseaban cambiar la sociedad, sólo crear su propia contracultura, de la que las drogas, el jazz, la vida nocturna, el budismo zen y el ocultismo formaban parte.<br />
<br />
La obra de <a href="http://www.beatmuseum.org/berman/wallaceberman.html">Wallace Berman</a> reúne muchas corrientes del beat art, en especial collages realizados con fotocopiadora, montajes de cultura popular en que se funden lo vulgar y lo místico, Aleph, su única película integra buena parte de su imaginario.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/3maJ6b0pBkg?fs=1" width="425">&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Wallace &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;</iframe>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-54519077888501514272011-01-04T17:19:00.000-08:002011-03-13T14:27:36.089-07:00IMAGINANTES. Joan Manuel Serrat. De la canción a la realidad<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/y0rKz6M8jls?fs=1" width="425"></iframe>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-70235185728255210262010-11-15T12:52:00.000-08:002012-06-28T15:26:51.691-07:00Artes visuales y publicidadInteresante y prolífica relación ha surgido entre las artes visuales y sus aplicaciones a la publicidad, para muestra algunos creativos y agencias productoras, que sin recato alguno nos impactan, sugieren y persuaden, a través de sus extraordinarias producciones visuales...<br />
<br />
<a href="http://www.studioaka.co.uk/#">Studio AKA</a>, del Reino Unido, <a href="http://www.psyop.tv/">PSYOP</a>, <a href="http://www.h5.fr/">H5</a>, de Francia y <a href="http://theronin.co.uk/Motion/?Leeds_Film_Festival.mov">The RONIN</a>, este video es parte de la campaña creada para CONVERSE, por PSYOP, que inevitablemente me recuerda el Xerox Art de Widrich...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/UNSILyo7pos" width="420"></iframe><br />
<br />
también el cómo se filmó puede ser muy interesante, ya que estas piezas logran ese resultado fresco y de aparente sencillez, después de muchas y muy largas sesiones trabajo...<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/lRql0aRmTGM" width="560"></iframe>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-72716526873358661212010-11-15T09:16:00.000-08:002013-06-04T11:23:11.270-07:00Música, Imagen y Tecnología<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmH9rTCLoZ6aGCh2kZ495KpepcNiY4YTJfUs7bSaQUGMOzivvkXx4U9ntxHDbvtMNShl5_2VE9K9u51Y9n1y365e58kCgmnNwqNzz4QmvcgIfFgcMg_hXzQO0ZkAB8j2H1m50csOpxkTA/s1600/fractal-04.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmH9rTCLoZ6aGCh2kZ495KpepcNiY4YTJfUs7bSaQUGMOzivvkXx4U9ntxHDbvtMNShl5_2VE9K9u51Y9n1y365e58kCgmnNwqNzz4QmvcgIfFgcMg_hXzQO0ZkAB8j2H1m50csOpxkTA/s320/fractal-04.jpeg" width="212" /></a></div>
<br />
Hay dos actividades que nos hacen más profundamente humanos: el Arte y la Ciencia, y desde tiempos remotos se ha dado el binomio del reflejo de ésta última, la Tecnología con el Arte. Particularmente en lo visual, desde el empleo de ciertos minerales como pigmentos para decorar las bóvedas de las cuevas de Altamira, hasta el empleo de alta tecnología para escanear y trazar imágenes en movimiento, el desarrollo ha sido sorprendente, y aunque nuestras motivaciones han sido variadas y continúan evolucionando, aún la reflexión sigue siendo un punto central, donde el artista y su audiencia se conectan en un ciclo sin fin: observar, reflexionar, crear, observar, reflexionar.<br />
<br />
Una muestra interesante lo forma el video House of cards de Radiohead, donde música, artes visuales y tecnología se unen, para lograr un producto que sigue creciendo, Radiohead incluso ha puesto a disposición de quien lo desee en <a href="http://code.google.com/intl/es-ES/creative/radiohead/">este enlace</a>, información y datos que te permitirán crear tu propia visualiación del video, que puedes subir al grupo de <a href="http://www.youtube.com/group/houseofcards">youtube House of cards</a> que Radiohead ha formado a partir de estas recreaciones.<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8nTFjVm9sTQ?fs=1&hl=es_ES"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/8nTFjVm9sTQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cyQoTGdQywY?fs=1&hl=es_ES"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/cyQoTGdQywY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-6347834722261525062010-11-15T08:34:00.000-08:002014-07-14T12:12:43.688-07:00El Arte Sonoro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpnUUzTFMBTKLuOUl4ozS6skFlsTruveWGW_97JTeIGYao57pCfXKQHndq6qV1TnTXFKvd0CrA8vzOuiNakGWrfjXJqRefwj9GdFrPhM4aKBC0U2y9J5S4VcUNbb8AwhELJK1DHv3HLU/s1600/laurie1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpnUUzTFMBTKLuOUl4ozS6skFlsTruveWGW_97JTeIGYao57pCfXKQHndq6qV1TnTXFKvd0CrA8vzOuiNakGWrfjXJqRefwj9GdFrPhM4aKBC0U2y9J5S4VcUNbb8AwhELJK1DHv3HLU/s320/laurie1.gif" height="252" width="320" /></a></div>
¿Qué es el arte sonoro?, en el blog <a href="http://radiomex.blogspot.com/2007/10/el-arte-sonoro-hacia-una-nueva.html">acerca de la radio</a>, encontrarán un artículo muy interesante que desvela algunas cuestiones relacionadas con el uso reciente del término, que alcanzó el reconocimiento como movimiento artístico a finales de los 70's y un gran éxito en la década de los 90's, cuando artistas de todo el mundo se volcaron a crear obras en las que empleaban sonidos, que podían ser creados por el hombre, musicales, tecnológicos o acústicos, y las obras se presentaban como ensamblajes, instalación, video, performance, arte cinético, o aún en interacción con la pintura o la escultura.<br />
<br />
Los orígenes del arte sonoro se remontan a principios del siglo XX, y fue explorado por dadaístas y futuristas, en los años 50 y 60 la obra de John Cage influye en los artistas visuales, en especial los relacionados con el Fluxus, el beat art, el neodadaísmo y el performance, al redefinir la música como cualquier combinación de sonidos y ruidos, que se refleja en la obra de los artistas sonoros de los 70's, como <a href="http://www.laurieanderson.com/home.shtml">Laurie Anderson</a>. Esta relación entre lo visual y lo auditivo no ha cesado de evolucionar con artistas como <a href="http://www.leeranaldo.net/">Lee Ranaldo</a> o <a href="http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/">Brian Eno</a>, quienes producen obras visuales enriquecidas con música, donde el espectador aborda una experiencia multisensorial, como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_06fTFFMoi0">"77 million paintings"</a>, que Eno <a href="http://www.jornada.unam.mx/2010/03/25/index.php?section=cultura&article=a03n1cul">presentó en México recientemente</a>.<br />
<br />
Sin embargo aún no todo está dicho, pues el arte sonoro es un medio flexible y aún poco explorado, y sujeto a la experimentación con tecnología digital e Internet.<br />
<br />
La experimentación es vital para el desarrollo de estas disciplinas, veamos el trabajo de Christian Marclay en esta entrevista... <br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4yqM3dAqTzs?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/4yqM3dAqTzs?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
y un video poderosamente evocador, de una de sus obras sonoras:<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2PYefPW1ZOU?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/2PYefPW1ZOU?fs=1&hl=es_ES&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-52292877989628566702010-09-06T18:03:00.000-07:002011-03-13T14:30:21.499-07:00Xerox Art,<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzXZFpJ-D3XMC_27EvQtERzwb9Wr_hy0_GrSftEYGE_03szs7iT2Kvgy8S8891yeeNrTgewo9l_QWH6PBRqOg9dCIY0_JfmbDZfHWNjiTDhD8PM8qDdB9k_lJnWXD2DgCUZb13-vZaUU/s1600/virgil+widrich+fast+film.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517203634261430898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzXZFpJ-D3XMC_27EvQtERzwb9Wr_hy0_GrSftEYGE_03szs7iT2Kvgy8S8891yeeNrTgewo9l_QWH6PBRqOg9dCIY0_JfmbDZfHWNjiTDhD8PM8qDdB9k_lJnWXD2DgCUZb13-vZaUU/s320/virgil+widrich+fast+film.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 266px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 189px;" /></a>Cada generación de artistas desde el inicio de los tiempos ha tenido a su disposición una paleta de herramientas con las que desarrollar su obra, así nos encontramos con materiales y técnicas que han sido vehículo de su expresión: el temple, el óleo, la acuarela, en fin una larga lista a nuestra disposición, sin embargo, a final de cuentas todo se reduce a tecnología, y con frecuencia- sobre todo en nuestro tiempo-, tecnología creada con un propósito que no siempre es el Arte, sino algo más práctico y utilitario.<br />
<br />
Así, en los años 50's del siglo pasado, algunos artistas empiezan a emplear la fotocopiadora como herramienta creativa, en lo que se ha dado en llamar Copy Art o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Xerox_art">Xerox Art</a>, concibiendo a la fotocopiadora como una <a href="http://www.inegi.gob.mx/inegi/contenidos/espanol/ciberhabitat/galeria/informatica_y_arte/maquinas.htm">máquina que pinta</a>, pues contiene una cámara fotográfica y una impresora que funciona con <span style="font-style: italic;">toner</span>, un pigmento en polvo que se fija al papel con calor.<br />
<br />
Un artista contemporáneo que llama poderosamente la atención es <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Virgil_Widrich">Virgil Widrich</a>, pues en su obra cinematográfica emplea la fotocopiadora, el procesamiento digital de cuadros individuales y su rearmado digital en stop motion.<br />
<br />
<a href="http://www.widrichfilm.com/">En la página de Virgil Widrich</a>, es posible encontrar ligas interesantes a cada una de sus obras, como <a href="http://www.widrichfilm.com/fastfilm/">Fast Film</a>, su peculiar homenaje a la cinematografía, creado a partir de más de 65,000 impresiones de imágenes de películas ensambladas manualmente en ambientes 3D, o también el corto <a href="http://www.widrichfilm.com/copyshop/">Copy Shop</a>, nominado el Oscar en 2002. En estas páginas se incluyen el "cómo se filmó" y suficiente información que nos permite comprender cómo este artista emplea creativamente un recurso que por ser tan familiar nos hace pensar más bien en "...copia fotostática del acta de nacimiento, copia de ..."<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Td6UObEEaQQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Td6UObEEaQQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EaLvuAvazDI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EaLvuAvazDI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
El reto finalmente es lograr el empleo creativo de la enorme cantidad de herramientas que la tecnología pone actualmente en nuestras manos, no crees?, en resumen, como diría el maestro Gombrich en su libro ya clásico <a href="http://www.scribd.com/doc/3924990/Historia-del-Arte-Gombrich">La Historia del arte</a>: "No existe, realmente el Arte. Tan sólo hay artistas."José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-75703196629235598012010-07-16T19:10:00.000-07:002011-03-13T14:30:55.468-07:00Blu Blu<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYxfnHLQvQ5Pgjsf3TXdm96D1Y0KeeBscBJVcWw3b-UsvZ3n9PQUhWD2JBtczUWJmpegFclJ_eN8Ecs6ztn5x5mKPSN5hLXLT4HAP1qx_-WHAbjgo71YE7G7JfuHtTzN2M3-8vmIQJB1c/s1600/magritte_pipe.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494699103845627202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYxfnHLQvQ5Pgjsf3TXdm96D1Y0KeeBscBJVcWw3b-UsvZ3n9PQUhWD2JBtczUWJmpegFclJ_eN8Ecs6ztn5x5mKPSN5hLXLT4HAP1qx_-WHAbjgo71YE7G7JfuHtTzN2M3-8vmIQJB1c/s320/magritte_pipe.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 224px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 320px;" /></a><br />
Una poderosa imaginación y la capacidad de hacernos "ver" lo que el prestidigitador Magritte nos mostraba en "Ceci n'est pas une pipe", son algunas de las virtudes de este artista contemporáneo, además de la habilidad de trabajar en escalas enormes con tanta facilidad como en otras más pequeñas... en el <a href="http://www.blublu.org/sito/updates/updates.htm">sitio de internet de Blu</a>, puedes encontrar su producción visual y algunas ligas interesantes, como el canal de <a href="http://www.vimeo.com/427154">videos de Blu</a> con una recopilación de sus animaciones, para muestra incluyo en esta emisión de la Arteria un clásico: "MUTO a wall-painted animation"<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uuGaqLT-gO4&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/uuGaqLT-gO4&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-32120373221982840652010-07-07T19:38:00.000-07:002010-07-07T19:47:19.734-07:00Hitchcock y el montaje<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5D1p0274JQyXDaHGNJBFuq0xOziHRhbCHbgvvFPV_K7ieG99GuRceeHvFxc99_3FS0018r2qPTQ_XyvhH2Mutism9gxLtVJiFkJtVWppo6EPZaVjOuirhA0IqvKbq2F0ILUv30N-uDk/s1600/alfred-hitchcock.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5D1p0274JQyXDaHGNJBFuq0xOziHRhbCHbgvvFPV_K7ieG99GuRceeHvFxc99_3FS0018r2qPTQ_XyvhH2Mutism9gxLtVJiFkJtVWppo6EPZaVjOuirhA0IqvKbq2F0ILUv30N-uDk/s320/alfred-hitchcock.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491361179177954482" border="0" /></a>Todas las piezas visuales con movimiento se construyen a partir de estructuras básicas que han sido desarrolladas por auténticos exploradores, pioneros en el desarrollo de un lenguaje complejo y cargado de significados, que sin embargo, los que observamos sus trabajos, a veces no percibimos la forma en que estructuran sus discursos, pues el mensaje es tan poderoso que acapara nuestra atención y se roba nuestra mirada.<br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock">Alfred Hitchcock</a>, el <span style="font-style: italic;">Maestro del suspenso</span>, explica de manera clara y sencilla su lenguaje en este corte, donde habla del montaje y la selección de planos en el cine, que es ahora materia prima esencial para el desarrollo de todo lo multimedial... (aunque habrá que ir a YouTube para verlo... en fin):<br /><br /><br /><br /><object style="background-image: url("http://i3.ytimg.com/vi/2FoYrmNICYc/hqdefault.jpg");" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2FoYrmNICYc&hl=es_ES&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/2FoYrmNICYc&hl=es_ES&fs=1" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-62210121347410633042010-06-21T18:51:00.001-07:002010-06-23T18:56:25.170-07:00Historia del Arte 1Primera de tres partes con la historia de los movimientos artísticos del siglo XX por el grupo CREHA.<br />
<div id="__ss_299220" style="width: 425px;"><b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron/pinturaxx1" title="Pinturaxx1">Pinturaxx1</a></b><object height="355" id="__sse299220" width="425"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=pinturaxx1-1205082072769404-3&stripped_title=pinturaxx1" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse299220" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=pinturaxx1-1205082072769404-3&stripped_title=pinturaxx1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><br />
<div style="padding: 5px 0pt 12px;">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron">jmartinezveron</a>.</div></div>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-62543760296849279952010-06-21T18:48:00.001-07:002010-06-21T18:56:51.674-07:00Historia del Arte 2Segunda parte de los movimientos artísticos del siglo XX, del grupo CREHA.<br />
<div id="__ss_299232" style="width: 425px;"><b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron/pinturaxx2-299232" title="Pinturaxx2">Pinturaxx2</a></b><object height="355" id="__sse299232" width="425"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=pinturaxx2-1205082569130332-5&stripped_title=pinturaxx2-299232" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse299232" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=pinturaxx2-1205082569130332-5&stripped_title=pinturaxx2-299232" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><br />
<div style="padding: 5px 0pt 12px;">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron">jmartinezveron</a>.</div></div>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-42016663274114149052010-06-21T18:40:00.001-07:002010-06-21T19:00:09.088-07:00Historia del Arte 3Tercera parte de los movimientos artísticos del siglo XX descritos de manera concreta y clara en esta presentación que J. Martínez Verón nos comparte desde España.<br />
<div id="__ss_299237" style="width: 425px;"><b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron/pinturaxx3" title="Pinturaxx3">Pinturaxx3</a></b><object height="355" id="__sse299237" width="425"><param name="movie" value="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=pinturaxx3-1205082925940174-5&stripped_title=pinturaxx3" /><param name="allowFullScreen" value="true"/><param name="allowScriptAccess" value="always"/><embed name="__sse299237" src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=pinturaxx3-1205082925940174-5&stripped_title=pinturaxx3" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></object><br />
<div style="padding: 5px 0pt 12px;">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron">jmartinezveron</a>.</div></div>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-64810296194036955412010-06-16T10:58:00.000-07:002010-06-16T10:58:43.905-07:00Betty Boop de Fleischer.Para el momento retro del día: "Betty Boop's Bamboo Isle", una aventura de la sensual Betty Boop, quien en una época bastante compleja se daba el lujo de hacer semidesnudos a cuadro, y poner los cimientos para una larga generación de animados relacionados con las idílicas islas del Pacífico, incluso musicalmente es posible identificar sus ecos en la banda sonora de Bob Esponja.<br />
<br />
Disfrútenla!<br />
<br />
<br />
<embed ="" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" flashvars="config={"key":"#$b6eb72a0f2f1e29f3d4","playlist":[{"url":"http://www.archive.org/download/bb_bamboo_isle/format=Thumbnail?.jpg","autoPlay":true,"scaling":"fit"},{"url":"http://www.archive.org/download/bb_bamboo_isle/bb_bamboo_isle_512kb.mp4","autoPlay":false,"accelerated":true,"scaling":"fit","provider":"h264streaming"}],"clip":{"autoPlay":false,"accelerated":true,"scaling":"fit","provider":"h264streaming"},"canvas":{"backgroundColor":"0x000000","backgroundGradient":"none"},"plugins":{"audio":{"url":"http://www.archive.org/flow/flowplayer.audio-3.0.3-dev.swf"},"controls":{"playlist":false,"fullscreen":true,"gloss":"high","backgroundColor":"0x000000","backgroundGradient":"medium","sliderColor":"0x777777","progressColor":"0x777777","timeColor":"0xeeeeee","durationColor":"0x01DAFF","buttonColor":"0x333333","buttonOverColor":"0x505050"},"h264streaming":{"url":"http://www.archive.org/flow/flowplayer.h264streaming-3.0.5.swf"}},"contextMenu":[{"View+bb_bamboo_isle+at+archive.org":"function()"},"-","Flowplayer 3.0.5"]}" height="385" src="http://www.archive.org/flow/flowplayer.commercial-3.0.5.swf" type="application/x-shockwave-flash" w3c="true" width="480"></embed>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-18975844174143536212010-06-16T10:44:00.000-07:002010-06-18T08:55:25.840-07:00John Cage, La jaula abierta a la imaginación.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwQQaqXYpIhBwnzm4WzY97t3fqYzGno3ZEXsAV8dNU3tMrL8RfxoDGHd1oDRn6QgqaXAyXF1ca0cdc2T-A2cMIJBMobQ55T_dOL1nsUJv0WGPrE6w5nWcJRrnrNzewg5pgLfk0iTuNvA/s1600/CagePlayingSuitForToyPiano1948.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwQQaqXYpIhBwnzm4WzY97t3fqYzGno3ZEXsAV8dNU3tMrL8RfxoDGHd1oDRn6QgqaXAyXF1ca0cdc2T-A2cMIJBMobQ55T_dOL1nsUJv0WGPrE6w5nWcJRrnrNzewg5pgLfk0iTuNvA/s320/CagePlayingSuitForToyPiano1948.jpg" /></a></div>En los años cincuenta, la fusión progresiva de diversas disciplinas artísticas en Europa era tomado ya como algo usual, sin embargo su irrupción en los Estados Unidos en los 60's alcanza una radicalidad inesperada. El compositor John Cage es quien abre esta puerta estética, su encuentro con el budismo zen es determinante para definir su percepción del fenómeno del silencio, así como la definición de la igualdad de todos los aspectos de la creación, aún de los aspectos no intencionales de ella.<br />
<br />
A partir de la idea de que el silencio absoluto no existe, (lo que comprobó en una cabina aislada acústicamente en la Universidad de Harvard), crea su composición legendaria 4'33'', cuyos tres movimientos consisten en la apertura y cierre del piano en cada uno de ellos, con largos silencios musicales de 33'', 2'40'' y 1'20'', la presentación en el concierto al que llegaron los espectadores hizo sentir al público que precisamente ese vacío sonoro los hacía cada vez más conscientes del ruido que había en la sala, y de que eran precisamente ellos quienes lo producían.<br />
<br />
Su tratamiento conceptual del sonido es base para piezas en las que se integran sonidos en acción, y sus intervenciones públicas se convertían en actos teatrales multisensoriales, que se convirtieron en puntos de partida para el desarrollo de las "artes de la acción", que entran a formar parte de la historia del arte con nombres como "happening" y "fluxus".<br />
<br />
En esta entrada les presento a Margaret Leng Tan ejecutando la pieza de John Cage <i>Suite for Toy Piano</i> (1948) en el <i>Other Minds Music Festival</i> en 1999 en el Cowell Theater en San Francisco.<br />
<br />
Margaret Leng Tan, toy piano. Ms. Tan toca un piano de juguete Schoenhut.<br />
<br />
En palabras de Margaret Tan:<br />
"Cage wrote his Suite for Toy Piano at Black Mountain College in North Carolina for Merce Cunningham's Diversion. Its five short movements use only nine consecutive white notes. As such it can ostensibly be played on virtually any toy piano, even one with painted black keys. One of the most charming and whimsical of his compositions, it is filled with Cagean irony and humor, as in the exaggerated dynamic extremes from sffz to ppp. As if a toy piano could have such capabilities! Nonetheless, the pianist tries his best and from the effort subtle differences emerge. I would like to dedicate this performance to Schroeder."<br />
<br />
<br />
<br />
<object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" height="26" width="500"><param value="true" name="allowfullscreen"/><param value="always" name="allowscriptaccess"/><param value="high" name="quality"/><param value="true" name="cachebusting"/><param value="#000000" name="bgcolor"/><param name="movie" value="http://www.archive.org/flow/flowplayer.commercial-3.2.1.swf" /><param value="config={'key':'#$aa4baff94a9bdcafce8','playlist':[{'url':'http://www.archive.org/download/OM5LengTanCageSuiteforToy/LengTanCageSuiteforToy_vbr.mp3','autoPlay':false}],'clip':{'autoPlay':true},'canvas':{'backgroundColor':'#000000','backgroundGradient':'none'},'plugins':{'audio':{'url':'http://www.archive.org/flow/flowplayer.audio-3.2.0.swf'},'controls':{'playlist':false,'fullscreen':false,'height':26,'backgroundColor':'#000000','autoHide':{'fullscreenOnly':true},'scrubberHeightRatio':0.6,'timeFontSize':9,'mute':false,'top':0}},'contextMenu':[{},'-','Flowplayer v3.2.1']}" name="flashvars"/><embed src="http://www.archive.org/flow/flowplayer.commercial-3.2.1.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="500" height="26" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" cachebusting="true" bgcolor="#000000" quality="high" flashvars="config={'key':'#$aa4baff94a9bdcafce8','playlist':[{'url':'http://www.archive.org/download/OM5LengTanCageSuiteforToy/LengTanCageSuiteforToy_vbr.mp3','autoPlay':false}],'clip':{'autoPlay':true},'canvas':{'backgroundColor':'#000000','backgroundGradient':'none'},'plugins':{'audio':{'url':'http://www.archive.org/flow/flowplayer.audio-3.2.0.swf'},'controls':{'playlist':false,'fullscreen':false,'height':26,'backgroundColor':'#000000','autoHide':{'fullscreenOnly':true},'scrubberHeightRatio':0.6,'timeFontSize':9,'mute':false,'top':0}},'contextMenu':[{},'-','Flowplayer v3.2.1']}"> </embed></object>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-22949148416889621892010-06-14T17:21:00.000-07:002011-05-19T09:10:03.669-07:00El Manifiesto Futurista<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLO6nBte2ki2K3TruHP_aw9U6yK-UYq93XratdwhvOJtdnbXSVmlijD76Sh8mUQNSTrzdc23FtyJ1FZFC9meIeB3etm6KznjBHocdOpITedCmOU7kykgQPUJxXsQ3L1M0lF975FjC1LEg/s1600/continuity.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLO6nBte2ki2K3TruHP_aw9U6yK-UYq93XratdwhvOJtdnbXSVmlijD76Sh8mUQNSTrzdc23FtyJ1FZFC9meIeB3etm6KznjBHocdOpITedCmOU7kykgQPUJxXsQ3L1M0lF975FjC1LEg/s320/continuity.jpg" /></a><br />
El 20 de febrero de 1909 el extravagante poeta y propagandista italiano Filippo Tommaso Marinetti publica en Le Figaro el <a href="http://es.scribd.com/fullscreen/24538357?access_key=key-1zh30ymhsfg107vkpvfp">Manifiesto Futurista</a> que declaraba la inspiración del movimiento: "<i>Es desde Italia desde donde hoy establecemos el futurismo con este manifiesto de arrolladora y ardiente violencia, porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, arqueólogos, anticuarios y retóricos".</i><br />
<br />
Un manifiesto que exaltaba a la guerra <i>"como única higiene verdadera del mundo"</i>, y que se proponía "<i>destruir los museos y las bibliotecas, y lucharemos contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía utilitaria". </i>Aunque el movimiento futurista inicia como un movimiento de reforma literaria, no tarda en extenderse a otras disciplinas, exaltando la belleza depositada en la velocidad de una sociedad donde la guerra hacía avanzar rápidamente a la tecnología.<br />
<br />
Así la pintura y la escultura, tanto como la música, la arquitectura, el cine y la fotografía participan del movimiento, que recibe para su cristalización plástica la influencia notable del cubismo, pues sus soluciones visuales bien podrían ser vistas como "cubismo en movimiento", y a pesar de su corta duración, y de su filiación política con el fascismo, las teorías y la iconografía futuristas representaron una importante influencia en las vanguardias artísticas internacionales.José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6143797897181298735.post-43465509071580911142010-06-13T17:01:00.000-07:002010-06-16T10:15:25.164-07:00Juan José Arreola y la forma.El escritor mexicano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Jos%C3%A9_Arreola">Juan José Arreola</a> nos regala en su <i>Bestirario </i>una experiencia lúdica y surreal que es capaz de generar en nosotros imágenes sorprendentes, donde cada una "<span class="nw">aparece a<span style="left: -0.01em; margin-right: -0.01em;">n</span>te n<span style="margin-right: 0.01em;">o</span>so<span style="left: -0.01em;">t</span>ros</span> <span class="nw" style="word-spacing: 0em;">co<span style="margin-right: 0.01em;">n</span> u<span style="left: -0.01em;">n</span>a a<span style="margin-right: 0.01em;">b</span>ru<span style="left: -0.01em;">m</span>a<span style="left: -0.01em;">d</span>ora cu<span style="margin-right: 0.01em;">a</span>lid<span style="margin-right: 0.01em;">a</span>d de esp<span style="left: -0.01em;">e</span>jo", en palabras del propio Arreola.</span><br />
<br />
Volverlo parte de esta Arteria Visual no es casual, pues un personaje como él, un autodidacta que se encargó de formar a muchos otros compartiendo su lectura, o incluso a causa de su incursión en los medios, aporta una manera original y divertida de leer la realidad, aunque dicho de mejor manera por Felipe Garrido: <i>"Arreola, todos lo hemos escuchado, habla como escribe; no distingue entre la imaginación y la realidad; se siente igualmente agobiado por las pequeñeces y por los problemas metafísicos. En vivo, como por escrito, Arreola es el triunfo del verbo, de lo preciso sobre lo confuso, de la forma sobre la materia." </i><br />
<br />
El <a href="http://cvc.cervantes.es/actcult/arreola/bestiario/">Centro virtual Cervantes </a>le dedica una sección interesante y aquí les dejo una muestra de su participación en la TV, en el momento retro-surreal del día.<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WJ0n-L909GU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/WJ0n-L909GU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<a href="http://www.scribd.com/doc/10391568/Bestiario" style="display: block; font: 14px Helvetica,Arial,Sans-serif; margin: 12px auto 6px; text-decoration: underline;" title="View Bestiario on Scribd">Bestiario</a> <object data="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf" height="500" id="doc_509051900911059" name="doc_509051900911059" rel="media:document" resource="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf?document_id=10391568&access_key=key-1lcy2gg8ydqnrjq8qhqc&page=1&viewMode=list" style="outline: medium none;" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" xmlns:dc="http://purl.org/dc/terms/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/searchmonkey/media/"> <param name="movie" value="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf"><param name="wmode" value="opaque"><param name="bgcolor" value="#ffffff"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="FlashVars" value="document_id=10391568&access_key=key-1lcy2gg8ydqnrjq8qhqc&page=1&viewMode=list"><embed id="doc_509051900911059" name="doc_509051900911059" src="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf?document_id=10391568&access_key=key-1lcy2gg8ydqnrjq8qhqc&page=1&viewMode=list" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="500" width="100%" wmode="opaque" bgcolor="#ffffff"></embed> </object>José Pablohttp://www.blogger.com/profile/16203795044261693754noreply@blogger.com0